Luiz André Júnior

Tutorial Photoshop - Efeito Glamour

2009-09-10T19:24:00.000-07:00

Esse é um efeito muito legal e fácil de ser feito. Digamos que é algo para dar aquele "up" nas suas imagens. O tutorial em si ficou meio "Caminho das Indias" com a imagem utilizada, mas serve pros mais variados tipos de fotos.

1 - Salve a imagem abaixo e abra no Photoshop.

2 - Dê o comando 'CTRL+J' para duplicar a 'Layer' (camada).

3 - Clique em 'Image>Adjustments>Desaturate' ou apenas dê o comando 'Shift+Ctrl+U' para remover a saturação, deixando a imagem em Preto & Branco.

4 - Clique no botão 'add layer mask'.

5 - Clique no menu 'Image>Apply Image'.

6 - Configure como mostra a imagem abaixo:

7 - Clique no menu 'filter>stylize>find edges' para deixar apenas o contorno desta 'Layer'.

Bom, até neste passo ja temos um resultado legal, mais vamos melhorar nos passos seguintes a suavidade da imagem.

8- Duplique novamente a camada com o comando 'CTRL+J'.
isto clique no menu 'Filter>Blur>Gaussian Blur', configure como na imagem abaixo e clique em 'OK':

RESULTADO FINAL

Tutorial Photoshop - Efeito Fade

2009-09-10T19:16:00.000-07:00

Um efeito interessante e fácil de ser feito é o fade. Fade pode ser entendido como uma transição suave entre duas imagens (também conhecido como blend) com a opacidade de uma diminuido até se tornar invisível e revelando a de baixo.
Efeito também muito interessante para criação de wallpapers com super montagens.

Abra suas imagens no Photoshop para que possamos juntar em uma mesma imagem arrastando de uma janela para outra.

As camadas ficaram sobrepostas, com o plano de fundo como sua primeira imagem e a que você arrastou como uma nova camada. Veja abaixo.

Clique na primeira camada ( não confunda como o plano de fundo ) e depois, na paleta camada clique em Adicionar máscara de camada. Veja o símbolo que aparece do lado da camada. Essa é a sua máscara de camada.

Ela funciona da seguinte forma. Tudo que é preto tem 0% de opacidade ( é transparente ) e tudo que é branco tem 100% de opacidade ( pode ser visto normalmente ). Agora, a parte mais interessante, você pode colocar um degrade e terá uma transição suave entre as imagens obedecendo o tipo e formato de degrade que você colocaque. Os tons de cinza criam valores de opacidade diferente, indo do 0% ( que serial totalmente preto ) até 100% ( seria totalmente branco ).

Você pode criar esses efeitos também utilizando um pincel de pontas macias e obtendo resultados diferentes.

Tutorial CorelDraw - Criando Botão XP

2009-09-10T19:00:00.000-07:00

inicie o aplicativo CorelDRAW, no menu arquivo, peça um novo documento (Ctrl+N). com a ferramenta retângulo (F6) faça um quadrado de 20x20 milímetros (mm), para facilitar desenhe pressionando a tecla Ctrl assim o quadrado será perfeito, para a medida pode especificar na barra de propriedades do objeto.

Com o quadrado selecionado converta-o em curvas (Ctrl+Q) ou menu organizar converter em curvas.

usando a ferramenta forma (F10), dê um clique na linha superior do quadrado, e na barra de propriedades insira uma curva no centro da linha superior, arraste-a para cima até atingir o formato arredondado, faça o mesmo com a parte inferior transformando o quadrado em um objeto como no desenho a baixo

selecione o objeto com a ferramenta de seleção pressionando Ctrl arraste-a para baixo e solte com o botão direito do mouse, deixando um pequeno espaço entre os dois objetos.

Já concluímos metade do nosso logo, para fazermos a outra, selecione os dois objetos e arraste-o para o lado direito e solte com o botão direito do mouse, deixando permanecer o mesmo espaço que existe na horizontal.

o próximo passo é espelhar os dois objetos lado direito, para isso selecione-os e na barra de propriedades do objeto clique no botão espelhar na vertical.

Selecione o objeto do canto superior esquerdo, pressione a tecla “F11” abrirá a janela de efeito gradiente, configure-o para efeito linear personalizado coloque o primeiro ponto na cor vermelha, o segundo ponto na posição 20%, na cor vermelha o terceiro ponto na posição de 50%, na cor branca, o quarto na posição de 80%, na cor vermelha e o ultimo ponto também na cor vermelha, e ângulo de 355, pressione OK.

No objeto inferior esquerdo, iremos fazer igual, mas alterando a cor vermelha para azul, então para facilitar selecione o objeto superior esquerdo, note ao fim da barra de status aparecerá o efeito gradiente.

Clique em cima do efeito que aparece na barra de status arraste-o até a objeto esquerdo inferior e solte em cima do mesmo. Então terá os dois objetos do lado esquerdo com efeito gradiente linear vermelho, selecione o objeto esquerdo inferior e pressione “F11” e mude os pontos vermelhos para azul.
Alinhe os objetos da direta com os da esquerda deixando no formato do XP (uma ondulação).

Selecione o objeto superior direito, pressione “F11” e na janela de efeito gradiente, configure-o para linear personalizado com ângulo de 355, coloque no primeiro ponto um verde mais escuro (C 100, M 0,Y 100, K 0) e o segundo ponto com 20%, na cor de um verde mais claro (C 40, M 0,Y 100, K 0)clique em ok.

No objeto inferior direito, iremos fazer igual, mas alterando a cor verde para amarelo, então para facilitar selecione o objeto superior direito, note ao fim da barra de status aparecerá o efeito gradiente. Como já aprendemos, clique em cima do efeito que aparece na barra de status arraste-o até oobjeto direito inferior e solte em cima do mesmo. Então terá os dois objetos do lado direito com efeito gradiente linear verde, selecione o objeto direito inferior e pressione “F11” e mude o ponto verde escuro pra laranjado e o segundo ponto para amarelo, pressione ok.
Selecione os quatros objetos, retire a cor da linha (contorno), pressione “Ctrl + G” para agrupar os objetos. Para finalizarmos o logo vamos colocar um efeito de sombra no logo, utilizando a ferramenta sombreamento interativo,

clique em cima dos objetos já agrupados, e arraste suavemente da direita para esquerda e para baixo, e pronto está finalizado nosso logo.

Para finalizar o botão, coloque o logo do XP em cima do botão, e escreva na frente “INICIAR” também com um efeito de sombra, e pronto.

Tutorial CorelDraw - Criando Girassol

2009-09-10T18:36:00.000-07:00

Vamos criar um girassol usando os recursos de organização de objetos, efeito perspectiva, trabalhar com ferramentas interativas sombra e extrusão e preenchimento personalizado para dar vida aos objetos.
Bem, primeiramente crie novo arquivo altere as propriedades da folha para o formato paisagem e unidades de medidas para centímetros.

Faça uma elipse com o tamanho 20 x 20cm e centralize-a na folha apertando a tecla “P”. Selecione a ferramenta de seleção e duplique o circulo com a tecla “+” ou "CRTL + C, CTRL + V". Altere o tamanho da cópia para 6,5 x 6,5cm.

Duplique novamente e altere as propriedades como mostrado abaixo.

Esse será a primeira pétala do girassol. Vamos aplicar um preenchimento gradiente como mostra a figura: Pressione a tecla F1.

Personalizado. Tipo = Radial, Deslocamento do centro horizontal = 0, Vertical = -55, Mistura das cores Posição “0” - Cor amarelo e posição “100” cor Laranja. Retire o contorno clicando com o botão direito do mouse no primeiro item da palheta de cores que tem a aparência de um X.

Agora vamos organizar os objetos. Duplique a pétala e segurando a tecla shift clique no circulo maior. Dessa forma os dois objetos ficaram selecionados, o circulo maior e a pétala. Vá até o menu "organizar", alinhar e distribuir e escolha alinhar pela base, você ficará com duas pétalas uma na parte superior do circulo maior e uma na parte inferior.
Agora selecione apenas a pétala inferior e na barra de propriedades mude o ângulo de rotação para 180°. Seu desenho terá essa aparência.

Agora selecione as duas pétalas segurando a tecla shift, agrupe-as e duplique-as com a tecla “+”. Nesta cópia vá até a barra de propriedades altere o ângulo de rotação para 90°. Duplique novamente e altere o ângulo de rotação para 45º. Duplique novamente e altere o ângulo de rotação para 135°.

Duplique novamente e altere o ângulo de rotação para 292,551°. Segure o “shift” e aperte a tecla “PageUp”. Duplique novamente e altere o ângulo de rotação para 247,551°. Duplique novamente e altere o ângulo de rotação para 202,551°. Duplique novamente e altere o ângulo de rotação para 157,551. Agora selecione o circulo maior e delete-o.
Selecione o circulo do centro que agora é o miolo do girassol e altere o tamanho dele para 7,5cm x 7,5cm. Vamos aplicar um preenchimento gradiente Personalizado "Tipo = Radial" "Posição cor 0 = Vermelho rubi" e "posição cor 100 = Amarelo escuro".
Segure a tecla “Shift” e precione “PageUp” para alterar a ordem dos objeto passando o miolo para frente de todos os objetos e por fim retire o contorno do miolo. Seu desenho ficará como mostra a figura abaixo.

Selecione tudo e agrupe (“CTRL”+”G”) ou clique no menu Organizar >Agrupar. Agora vamos aplicar um efeito de perspectiva. Vá no menu "Efeito > Adicionar Perspectiva" e deixe o mais parecido com a figura abaixo:

A figura ficará com aproximadamente 5,7 cm de largura e 7,2 cm de altura.
Faça uma elipse com o tamanho de 8 cm x 1,4 cm. Posicione no centro da folha apertando a tecla “P”. Pegue a ferramenta seleção e duplique a elipse, posicione a cópia fora da folha pois também iremos utilizar mais tarde. Volte a selecionar a elipse do centro da folha e vamos aplicar uma extrusão interativa.

Deixe as propriedades como mostrado abaixo, não esqueça de selecionar o tipo de extrusão como é mostrado na figura.

Com o objeto selecionado vamos aplicar um preenchimento gradiente personalizado Tipo “Linear” posição das cores “0” = “Nós" (Nós é o nome de uma cor)– posição “100” = “Nós”, adicione uma cor na posição 50 e coloque a cor “Rosa desbotado”. Agora clique no circulo que deixamos fora da folha e duplique-o e coloque no centro da folha com a tecla “P”. Vamos aplicar também uma extrusão nele. Deixe com os valores abaixo.

Aplique os mesmos preenchimentos anteriores. Para isso faça o seguinte, com o objeto que receberá as cores selecionado clique no menu Editar, e escolha a opção “Copiar propriedades de” Marque todas as caixas de verificação e clique em OK. Surgira uma seta preta com essa seta clique no objeto que já tem as cores. Pronto o a parte de cima do balde agora já esta com o preenchimento. Agora selecione o circulo que esta fora da folha e centralize apertando a tecla “P”. Mude a ordem para que ele fique a frente de todos os objetos (CTRL + PageUp).
Agora altere o tamanho para 6,4cm x 0,75 cm. Aplique um preenchimento gradiente personalizado Tipo = Linear, Posição das cores “0” = Preto – Posição “100’ = Preto, adicione uma cor na posição 35 e coloque a cor “Rosa desbotado”. Retire o contorno.
Agora basta fazer o cabo do girassol com a ferramenta "Mão Livre" e converter em curva.

Veja como ficou o desenho depois de mais algumas cóipias da flor e umas folhinhas básicas.

Tutorial Photoshop - Efeito Glass

2009-09-01T17:34:00.000-07:00

Nesse tutorial irei mostrar como aplicar o efeito glass, uma das minhas materias mais lidas sobre CorelDraw, so que dessa vez na versão de photoshop.

Etapa 1
Vamos começar criando um Gradient Radial com duas máscaras.

Cores:
Cor do primeiro plano - #2f2520
Cor do fundo - #1e1916

Etapa 2
Agora com um verde agradável, nós escrevemos alguma palavra. Eu escrevi "jelly" e usei a fonte "Gill Sans Ultra Bold". Fontes gordas são boas para este tipo de efeito, elas preenchem mais o estilo.

Etapa 2
Etapa 3:
Agora clique sobre a camada e escolha a opção "Blending Options". Primeiramente nós adicionamos "drop shadow" para desprender as letras o fundo. Então uma "innter shadow", depois vamos utilizar a opção "contour".

Etapa 4:
Para criar os destaques nós usamos "Bevel and Emboss". Os destaques precisam ser máscaras do verde.

Etapa 5:
Em seguida nós adicionamos uma Gradient Overlay e Stroke.

Etapa 6:
Agora a coisa pura sobre este estilo é você pode apenas mudar a coloração em cada opção de mistura e você tem uma cor nova para o estilo. Aqui eu escrevi uma segunda palavra e apliquei o estilo lá demasiado mas desta vez com ajustes vermelhos.

Etapa 7:
Para terminá-lo, crie uma camada nova acima e então mantêm o CTRL e clique sobre a layer selecionada.

Etapa 8:
Vão então a Select > Modify > Contract e usam um valor de 4 pixeis para encolher a seleção.

Etapa 9:
Agora nós precisamos um Gradient que vá da branco à transparência que você pode escolher comutando à ferramenta do Gradient e usando a coisa pequena do thumbnail acima do esquerdo superior (mostrado na imagem)

Etapa 10:
Usando esse inclinação seleccione um inclinação na seleção do branco à transparência.

Etapa 11:
Com a ferramenta Eliptical Tool, use a ferramenta e delete como é mostrado abaixo. Isto terá o destaque que queríamos com um olhar 'plástico' sobre a letra.

Etapa 12:
E é isso. Eu repeti as mesmas etapas do destaque na palavra “style” também.

Tutorial Photoshop - Engordando Pessoas

2009-08-13T11:17:00.000-07:00

Estive sem net por uns tempos, e por isso fiquei um tempo sem novos posts, mas ja estou de volta.
Nesse tutorial você vai utilizar um efeito bem útil para várias situações, mas que nesse caso terá a finalidade de engordar a pessoa da foto.

1º - Abra a imagem desejada no Photoshop

2º - No menu superior vá em "Filters" > "Liquify", ou aperte a tecla de atalho Shift+Ctrl+X.

3º - Agora então selecione a ferramenta "Bloat Tool" e ao lado ajuste o tamanho do brush. Dê uns cliques sobe a foto na região onde você deseja aumentar. Veja nas imagens abaixo.

4º - Vá auternando os tamanhos do brushe para as diversas partes aonde você quer aumentar. Clique nas bochechas, no pescoço, enfim, aonde você deseja engordar.

Sua imagem deverá ficar assim.

Tutorial Photoshop - Efeito Choque

2009-07-20T19:09:00.000-07:00

Esse tutorial explica como criar um super efeito de choque em seus textos.
Ele é bem detalhado e por isso possue bom número de imagens para facilitar seu entendimento.
1º - Abra um novo documento no Photoshop. Vá no menu e selecione a ferramenta "Horizontal Text Tool" ou aperte a tecla de atalho "T". Escreva o texto que você quer fazer o efeito choque.

2º - Depois que escreveu, na janela layer clique com o botão direito sobre a camada do texto e vá em "Rasterize Type". Faça isso para poder usar os filtros no texto.

3º - Duplique a camada do seu texto. Na janela layers clique no "olho" ao lado da camada do texto para esconder a camada enquanto você faz o resto do processo.

4º - Na camada original do texto, ou seja, na layer 2, clique com o botão direito e vá em "Mergie Visible". Note que a camada vai se juntar com o fundo, ficando uma só layer.

5º - Vá no menu superior em "Edit" > "Transform" > "Rotate 90° CW" para girar a layer para a direita.

6º - Vá no menu superior em "Filter" > "Stylize" > "Wind" e configure assim: Method 'Wind' e Direction 'From the Right'. Logo pós aperte ok e aperte "Ctrl+F" para repetir o processo mais uma vez.

7º - Vá no menu superior em "Filter" > "Stylize" > "Wind" e configure agora assim: Method 'Wind' e Direction 'From the Left'. Logo após aperte ok e aperte "Ctrl+F" para repetir o processo mais uma vez.

8º - Vá no menu superior em "Edit" > "Transform" > "Rotate 90° CCW" para girar a imagem para a esquerda.

9º - Vá no menu superior em "Filter" > "Stylize" > "Wind" e coloque as seguintes configurações: Method 'Wind' e Direction 'From the Right'.

10º - Vá no menu superior em "Filter" > "Distort" > "Ripple" e coloque 'Amount' em 100%, e 'Size' em "Medium"

11º - Agora a hora de colorir, aperte "Ctrl+U" para abrir a janela Hue/Saturation. Marque a opção "Colorize" e coloque as seguinte configurações: Hue 200, Saturation 50 e Lightness permanece em 0.

12º - Vá agora para a camada que você tinha deixado oculta, e clique no olho ao lado da layer pra ela voltar ao normal. Pressione o Ctrl e dê um clique sobre o thumb da layer para fazer a seleção.

13º - Vá no menu superior em "Select" > "Modify" > "Contract" e coloque em 2 px. Logo após vá em "Edit" > "Fill", ou aperte a tecla de atalho Shift+F5. Ajuste a cor em preto e dê ok. Aperte "Ctrl+D" para descelecionar tudo e pronto.

Feito isso ficará como o texto abaixo. suas letras 'em choque'.

Tutorial CorelDraw - Efeito Matrix

2009-07-17T14:12:00.000-07:00

Bom, estava eu a procura de inspiração para novos posts no site oficinadanet, onde também sou colunista de coreldraw e photoshop, e me veio a "luz" para postar um tutorial sobre como fazer o efeito matrix no corel, ja que lá so havia a versão para photoshop.
Então vamos a ele...

1º Abra um novo documento no corel.(arquivo novo / ctrl n)
2º Crie um quadro pretro no tamanho desejado.
3º Escreva algum texto ( no exemplo use "the matrix revolution") com a fonte battlefield, e selecione a cor verde conforme o exemplo abaixo.

4º Coloque na posição vertical como na imagem acima.

5º Aplique um efeito de transparência linear no texto.(use a imagem abaixo como referência)

5º agora escreva na mesma posição a palavra revolution usando a mesma fonte, e coloque exatamente em cima da palavra revolution do primeiro texto.

6ºAgora aplique um efeito de sombra , e selecione no menu opções a opção incandescente grande.

7º Aplique o mesmo tom de verde no sobreamento criado para dar um efeito de brilho.

8º Agora selecione todo o texto criado, e agrupe-o, e distribua-o pelo quadro em várias posições e tamanhos, conforme a imagem abaixo.

9º Agora vamos criar o logo do matrix.

10º Crie a frase " the matrix revolution" usando a fonte "Miltown". Use a imagem abaixo como referência a tamanho e posição das letras.

11º Duplique as letras, e coloque um contorno com um tom verde, e coloque abaixo da primeira.

12ºAgora aplique ao texto criado o mesmo efeito de sobreamento criado anteriormente na palavra "revolution", só que com um tom de verde um pouco mais escuro.

13º Clique com o botão direito do mouse na sombra criada, e escolha a opção separar grupo de sombreamento

14ºAgora na sombra que ficou separada das letras, diminua ela um pouco na posição vertical, e aumente um pouco na posição horizontal (segure apertado a tecla shift para aumentar e diminuir por igual).
Vá no menu BITMAP>efeitos>desfocar>desfocagem de movimento, e aplique uma transparencia para ficar como a imagem abaixo

15º agora é só colocar esse texto criado, no meio da imagem anterior.

Resultado final

Tutorial Photoshop - Detalhe colorido / Mudando a cor dos olhos

2009-07-15T12:51:00.000-07:00

Olá pessoal, depois de um tempinho com problemas na net estou de volta.
Esse tutorial é bem fácil e pode fazer uma bela imagem!

O primeiro passo é selecionar a área que se desejamos deixar colorida. Pode ser qualquer detalhe da imagem, olhos, boca, cabelo, um objeto. Para fazer a seleção utilize o laço poligonal, na caixa de ferramentas, clicando em volta da figura até fechar a seleção. Quando for mais de um objeto, que é o nosso caso, pressione shift e comece a selecionar o segundo objeto, depois do primeiro clique você pode soltar o shift e finalizar a sua seleção que as duas estarão ativas.

Agora que você já selecionou pressione Ctrl+Shift+I, agora sua seleção estará invertida. Tudo que você selecionou deixou de estar selecionado para que tudo que não estava selecionado passasse a estar selecionado.
Para transformar a área em PB agora pressione Ctrl+Shift+U. Veja o resultado na imagem a seguir

Ok, chegamos no primeiro resultado. Deixar uma parte colorida e outra PB. Mas como os olhos são castanhos, não ficou um efeito muito legal, já que a idéia era destacar o detalhe colorido e isso não aconteceu. Para melhorar um pouco mais vamos inverter a seleção novamente. Ctrl+Shift+I.
Agora com seleção invertida pressione Ctrl+U para abrir a tela de Matiz/Saturação.

Nessa tela marque colorir e depois modifique os valores. Em Matriz vc determina a cor. Em Saturação você determina a intensidade da cor. Em Luminosidade você determina a claridade

resultado final

Tutorial Photoshop - Efeito Reflexo

2009-06-30T18:15:00.000-07:00

1- Abra a imagem que deseja aplicar o efeito. E delete o fundo deixando apenas a imagem...

2- Aumente para o dobro sua área de trabalho, para isso vá em: Image > Canvas Size e defina os valores... Feito isso crie uma nova layer abaixo da layer da imagem, e pinte de preto como mostra a imagem.

3- Duplique a layer da imagem: Clique na layer da imagem e pressione Ctrl+J. Sua janela de layers ficará assim:

4- Feito isso selecione a Layer 1, como mostra na figura acima.

5- Pressione Ctrl+T e arraste a aba superior para baixo, girando a figura.
Ficará assim:

6- Mude a opacidade dessa layer para 20%.

7- Feito isso adicione uma máscara ao layer.

8 - Agora pegue a ferramenta Gradient Tool:

E configure conforme mostra a figura.
9- Agora aplique o gradient sob a máscara que você acabou de criar.

Para usar o gradient, clique e segure na parte inferior, e arraste até a parte de cima, como mostra a figura...

2009-06-24T21:00:00.001-07:00

Nesse tutorial como o próprio nome ja diz, serve para se criar, em poucos cliques, um efeito de chuva bem real para suas imagens.

1 - Salve a imagem abaixo no seu computador e abra no Photoshop.

2 - Duplique a 'Layer' usando o comando 'CTRL+J'.
3 - Clique no menu 'Filter > Noise > Add Noise' e configure como mostra a imagem abaixo:

4 - Agora clique no menu 'Filter > Blur > motion blur'.
5 - Configure como mostra a imagem abaixo:

6 - Agora em 'Blending Mode' escolha 'Overlay'.

RESULTADO FINAL

CorelDraw - Tutorial efeito glass

2009-06-24T20:47:00.000-07:00

Bom, nesse tutorial irei mostrar como se faz o efeito glass, utilizado por exemplo em botões como os do MAC e Windows Vista.

1º Passo: Iremos trabalhar com um forma circular, então utilize a ferramenta apropriada e desenhe 3 circulos conforme a figura abaixo:

2º Passo: Pinte os 3 círculos conforme a figura abaixo:

depois de pintá-los certifique-se de clicar com o botão direito na paleta de cores conforme a figura abaixo para retirar o contorno das figuras.

3º Passo: Selecione a ferramenta mistura e com ela selecione do centro do círculo azul-claro para o centro da figura azul-escuro.

4º Passo: altere o numero de etapas ou deslocamento da figura conforme mostra a figura, faça isso até que não se perceba as diferentes camadas claramente.

5º Passo: Selecione a ferramenta transparencia, e com ela selecione desde a parte de cima do círculo branco até a sua ponta.

Agora faça os ajustes necessários de tamanho conforme achar melhor, acredito que do jeito que ficou ja estava bom.

Nesta figura fiz a bandeira do Brasil com esse efeito, aplicado em formas geométricas distintas, mas que seguem o mesmo conceito: figura principal na cor escura, figura menor em baixo na cor clara e figura superior na cor branca, todas sem contorno.

Ps: Não tive tempo pra fazer todas as estrelas representando todos os estados, nas suas devidas constelações, mas o que vale é a intenção =]
Ah, e o desenho da bandeira é em homenagem ao chocolate pra cima da Itália hehe

Tutorial - Como fazer borda Halftone no Photoshop

2009-06-17T15:56:00.001-07:00

Pessoal, esse é um efeito bem simples de fazer e que dar um ótimo estilo a sua imagem.
Primeiro abra sua Imagem.

Após isto clique libere a camada para alterações. clique no cadeado que fica no lado.

Após a liberação selecione a ferramenta Rectangle Marquee tool e faça uma seleção como mostra a imagem.

em seguida vá em select> Inverse select ou simplesmente use o atalho CTRL + SHIFT + I esse passo irá inverter a área de seleção.
agora acione a máscara rápida ( quick mask) Aperte Q para acionar...
repare que a área de seleção ficou em vermelho.

agora vá em filter> Pixelate>color Halftone

o campo Max. Radius é o tamanho das circinferências.

Aperte Q para sair da máscara rápida.

e Para finalizar apague apertando DELETE.

ai se você quiser faça uma montagem com várias imagens, usando a mesma técnica.

Espero que tenham gostado.
Até a próxima.

Tutorial Photoshop - Correção de estética corporal

2009-06-16T17:38:00.000-07:00

Neste turorial estarei mostrando como podemos remover e corrigir defeitos estéticos no corpo de uma mulher, podendo ser aplicado também em corpos de ambos os sexos.

1º passo:

Abra a imagem que será corrigida por você.
Eu utilizarei a imagem abaixo.

2º passo:

De imediato iremos acionar o Filtro Liquify (Filter >Liquify – Filtro Dissolver).
Utilizaremos 3 ferramentas desse filtro. As ferramentas, Forward Warp Tool (deformador), Pucker Tool (contrator), Bloat Tool (expansor).
Sempre manteremos os valores referentes a densidade e pressão, como mostrados abaixo.
Só modificaremos o valor do tamanho do pincel, claro, de acordo com o local a ser corrigido. Utilize as teclas “[ “ e “ ] “ para alterar esse tamanho.
Familiarize-se com o filtro pela imagem abaixo.

3º passo:
Iremos começar diminuindo a largura das coxas e cintura da modelo.
Com o tamanho do pincel em 88% (o valor dependerá da imagem e local a ser alterado, utilize valores altos, para que possamos movimentar grandes partes de uma vez. E valores baixos para locais que exijam mais precisão). Iremos empurrar a parte externa da coxa e quadris da modelo, para dentro.Diminuindo assim o excesso de gordura lateral.
Posicione o centro do pincel na parte externa, e empurre-o para dentro. Faça-o delicadamente, com leves toques se preciso.
Como na imagem abaixo.

4º passo:

Em seguida iremos fazer o mesmo no lado oposto. Porém, no momento em que for corrigir a cintura, diminua o tamanho do pincel para 66% , pois o braço esquerdo da modelo nos impedirá de utilizar um pincel maior, e assim poderemos sem querer alterar o braço em vez da cintura.

5º passo:

Bom, agora, visualize como ficou essa parte que corrigimos.

6º passo:

Agora iremos afastar a parte interna das coxas da modelo.
Com a ferramenta Bloat Tool, tamanho do pincel em 32 iremos expandir o centro das coxas, na parte mais superior, com alguns cliques, embaçaremos um pouco a região, mas não se preocupe, pois iremos corrigir, isto está previsto.
Após afastar a região central, desça somente um pouco pelas laterais internas das pernas, clicando suavemente, e afastando muito pouca coisa, somente para igualar com a parte já afastada.
Veja abaixo um exemplo.

7º passo:
Nesse passo iremos diminuir a parte interna da coxa na modelo.
Comece pela perna esquerda, e empurre com a Forward Warp Tool, até remover o arredondado da parte interna da coxa.

Veja aqui como ficou o resultado dos passos 6 e 7.
Como dito anteriormente, perdemos a qualidade de um ponto, mas iremos corrigi-lo.

8º passo:

Agora ainda na mesma ferramenta, iremos diminuir a largura do braço direito.
Prossiga como na imagem abaixo, empurrando com leves cliques. A parte externa do braço. Sempre se preocupando em não perder o foco durante a correção.

Faça o mesmo no outro braço, desta vez aumentando um pouco o tamanho do pincel para 70.
Confira abaixo como ficaram os 2 braços após alterações.

9º passo:

Agora finalmente sairemos da janela do Filtro liquify (Dissolver).
Confirme OK na caixa do Filtro Liquify.
Confira abaixo o resultado do uso do filtro.

10º passo:

Repararemos agora os pontos que prejudicamos ao utilizar as ferramentas do Filtro Liquify.
Ative na barra de ferramentas a ferramenta Pen Tool (ferramenta Caneta).
E crie uma path, pelo local mostrado abaixo (Parte interna da coxa, virilha), feche a path, em seguida, clicando com o botão direito do mouse, ative o menu deslizante e clique em criar seleção. E marque o Feather Raduis (raio de difusão) para 0,4. E confirme ok. Sua path se transformará em uma seleção com difusão de arestas de 0,4. Como abaixo.

11º passo:
Criada a seleção, ative a ferramenta Smudge Tool.
Com os valores como ao lado

, empurre de dentro para fora da seleção, suavemente, e remova as partes indesejadas.
Como na imagem mostrada abaixo.

Se achar necessário repita o procedimento em outras partes do corpo, se achar que algum ponto se desfocou.

12º passo:

Tecle CRTL + D para desfazer a seleção, e acione agora a ferramenta Clone Stamp Tool (Ferramenta Carimbo) , copie os Pixels desejados pressionando a Tecla ALT e clicando com o mouse sobre eles, e em seguida, já sem a tecla alt pressionada, cole esses pixels com alguns cliques seguidos, na região a ser reparada.
Nosso objetivo será clonar e remover os pontos escuros na virilha da modelo.
Tente prosseguir como na imagem abaixo. Com os valores mostrados a seguir.

13º passo:

Iremos com a Sharpen Tool (Ferramenta nitidez) com os valores abaixo

atenuar a nitidez dos pontos desfocados.
De uma passada suave com o pincel por cima do local indicado na imagem abaixo, nas linhas externas do corpo:

14º passo:

Em seguida acionaremos a ferramenta Dodge Tool e iremos clarear um pouco a parte superior dos seios da modelo.
Marque os seguintes valores: E de 2 cliques em cada seio, no local indicado na imagem:

15º passo:
Agora na ferramenta Burn Tool , iremos dar 2 cliques em cada lado do abdômen da modelo, afim de escurecê-lo um pouco. Como na imagem abaixo.
Marque os valores:

16º passo:
Agora, voltaremos ao Filtro Liquify (Filter>Liquify – Filtro>Dissolver) , e com a ferramenta Forward warp tool iremos levantar a parte inferior dos seios da modelo:

17º passo:

Em seguida ainda no filtro Liquify com a ferramenta Bloat Tool iremos tentar expandir a parte interna dos seios, tentando aumentar o seu volume:

Abaixo confira o resultado:

E aqui com mais algumas alterações de realces e sombras.

Sites de Fontes

2009-06-16T17:20:00.000-07:00

Durante os mais diversos trabalhos que realizamos, sejam eles profissionais ou não, sempre é bom dar aquele toque especial, algo que deixe seu trabalho bem destacado diante dos demais.
Por isso estou postando aqui uma seleção de sites que contém as mais variadas fontes.

Better Fonts - esse site disponibiliza cerca de 10.000 fontes grátis para download. As fontes estão organizadas por ordem alfabética ou categorias, e é permitido realizar um prewiew delas com um texto personalizado antes de decidir. Uma vez selecionada a opção desejada, basta clicar em "Download font now!". Há também disponíveis algumas fontes de qualidade superior, porém pagas, cujo preço estimado é de 4,99 dólares. O melhor de tudo é que não há anúncios publicitários para atrapalhar sua navegação.

ZipFontes - site brasileiro, com praticamente 45.000 opções de fontes para download. Disponibiliza constantemente novas fontes, sendo algumas até mesmo criadas por usuários. Há uma aba chamada Top 100, onde listam as mais bem avaliadas fontes inclusas no banco de dados. Para baixar, selecione a que lhe agradar e, em seguida, clique sobre "Baixa esta fonte".

SoFontes - outro serviço totalmente em português, com um acervo de mais de 25.000 fontes grátis para download. Ele trabalha especialmente com estilos True Type, sendo possível pesquisá-las por ordem alfabética ou gerar aleatóriamente opções na home. A desvantagem é que não é possível realizar uma prévia da fonte com outro texto além do padrão. Para baixar, selecione o item, espere carregar e clique no link "Download Font" no final da página.

Fonts - site todo em inglês, porém muito bem conceituado no ramo por ser um dos mais completos. Até o momento, são 157.796 opções de fontes. Há uma separação por formato, além de um recurso de rolagem no meio da página para você filtrá-las por situação (caligrafia, casual, formal, etc.). Ao selecionar uma opção, você visualiza o alfabeto inteiro formado pela fonte escolhida, além de poder pré-visualizar um texto digitado na hora.

Acid Fonts - um site com uma interface um tanto confusa, porém com boas opções para download. No canto esquerdo, em Fonts Categories, há várias categorias de fontes para você escolher (desde 3D, natalinas, aterrorizantes, grafite, até algumas românticas, retrô etc.). Acima da página, você pode filtrá-las por ordem alfabética. Não é possível pré-visualizar com texto personalizado, porém basta um clique sobre a opção e o download já começa.

NetFontes - Um site bem interessante, com várias opções de fontes, tudo bem dividida por categorias bem específicas.

INSTALANDO AS FONTES NO WINDOWS (98, 2000, XP)

1. Baixe a fonte desejada.
2. Localize a pasta Windows/Fonts.
3. Descompacte o arquivo da fonte no diretório acima.
4. No XP, não é necessário reiniciar o computador para que a fonte apareça na lista de fontes.

Serviço feito. Basta agora abrir o editor de textos ou outro o programa que você utiliza para escrever e selecionar sua nova fonte.

Tutorial CorelDraw - Cartão de visita

2009-06-15T13:00:00.000-07:00

Pessoal, neste tutorial iremos tratar de como ajustar um trabalho para que ele possa ser impresso como cartão de visita, configurar a quantidade, tamanho e marca de corte.

1º PASSO:Definir o tamanho do cartão de visitas em nossa barra de propriedades. Eu uso sempre 9cmX5cm

CARTÃO DE VISITA NO CORELDRAW

2ºPASSO:Definidas nossas configurações agora é só você construir seu cartão de visita.
Depois que estiver tudo pronto, vamos ter que duplicá-los em 10 numa folha A4. E isso nós definimos na impressão somente. No meu trabalho usamos folhas de A3, mas não será o caso aqui.

3º PASSO: Depois clique em visualizar impressão.

Sua tela tem que estar da mesma forma abaixo. Apenas um cartão

4º PASSO: Na janela de visualizar impressão, ative o botão Ferramenta Layout de imposição.

5º PASSO: Nesta mesma janela na parte superior na barra de propriedades, defina 2 colunas por 5 linhas como na imagem abaixo.

Irá ficar desta forma:

6º PASSO: Agora vamos na mesma janela definir as linhas de corte.
Ative o botão Ferramenta Posição das marcas.

Irá ficar desta forma como na imagem abaixo e aproveite e clique no botão Marca de corte / dobra, para criar as linhas de corte.

7º PASSO: Bom, já temos a linha de corte e 10 cartões de visitas. Clique no botão Imprimir e pronto!!!
Espero que tenham gostado.